I'm at the war with the obvious.
Yoichi R. Okamoto 岗本洋一，日本籍摄影师。他是美国历史上第一位白宫摄影师，并为 Kennedy以及 Lyndon Johnson两位总统拍摄了许多在白宫的映像。
自从白宫在flickr发布了官方摄影博客后，白宫中的一切已经不在那么遥远。而在当年，为白宫拍摄却是一件非常艰难的事。许多总统，例如Johnson不喜欢被人拍摄，人们对摄影的观念也不如今日开放，加之新闻对摄影的需求也不大，导致摄影师在拍摄时总是能遇到种种困难。Okamoto在那样的条件下，却也为我们呈现了许多难得的历史图片。
说起Robert，最著名的莫过于他在1950年的巴黎街头拍摄的The Kiss，一对年轻情侣接吻的照片。这幅纪实摄影作品后来被广为流传，并被人们认为是巴黎浪漫情调的象征。
然而，影像中的男女主人共的身份却一只是一个谜团。直到1980年，法国有一对夫妇指认片中的男女主人公就是他们自己，并将Robert告上了法庭，声称他侵犯了他们的隐私。但是最后因为证据不足败诉。
于是这个谜团一直留到2005年才终于解开。男女主人公分别是Francois Delbart和Jacques Carteaud，Francois告诉记者Robert当年看到他和Jacques接吻后，询问他们是否愿意在亲一次，两人欣然答应后才有了这幅经典的The Kiss。
虽然，最终照片并非摄影师抓取而得，不过依然让人们对巴黎留下了非常深刻的印象。除此之外，Robert在他的一生中也为巴黎拍摄了许多珍贵的纪实照片留给后世。
Bill Jay, 著名的英国摄影师、摄影学者，他除了拍摄以外，总共写过20多本与摄影相关的书籍。
他最初只是一个ICA（著名的Institution of Contemporary Arts）的摄影师，偶尔为杂志拍摄照片。此后，出于爱好Bill前往美国新墨西哥大学拜师于Daren Coke，开始了自己的学术之旅。
在写作期间，Bill Jay拜访了数千位摄影师，了解他们对摄影的看法，摄影的方式，从而能更深入自己对摄影学术的研究。同时，他也很有心的将每一位摄影师的影像留了下来，并将所有的照片都收录到 Photographers Photographed 1968-2006 画册内。让我们一起来看看这世界上最伟大的摄影师合集把。
Steven Meisel毫无疑问是史上最成功的史上摄影师之一。他只为世界上最顶级的杂志和品牌拍摄时尚大片，其中包括他所成名的Vogue Italy和最近的W Magazine。
当然，提到Steven Meisel人们一定会想起他的好朋友Madonna。这位女神1992年出版的《Book Sex》写真集就出自Meisel之手。Steven几乎承担了Madoona所有最重要的拍摄任务，包括几乎所有的专辑封面和照片，以及杂志的封面照片。可谓女王的专属摄影师。当然，同时他更有机会拍摄到许多私密的Madonna照片。
The Complete Makeup Artist, 1991
飞翔的Halsman，俄罗斯籍摄影师，犹太人。
Philippe Halsman的童年可谓非常坎坷，在一次和父亲去奥地利徒步的过程中，父亲不幸因大脑撞伤而死亡。此后Halsman就被误判为弑父罪，冤枉地坐了四年牢，在Albert Einstein写信帮助下，后脱离了牢狱之灾。
此后Halsman来到法国开始为时尚杂志进行拍摄工作。这组照片是Halsman最具代表性的时尚摄影作品。从最初的Dali Automicus开始，他陆续为各种大牌创作了飞翔的照片。其中不乏梦露、赫本、温莎公爵及夫人等大牌人物。
此后，在结识了Elizabeth Arden这样著名的商人后，Halsman获得了前往美国的可能。在此之后，他又拍摄了一系列非常著名的人像，其中包括那张为Albert Einstein拍摄的人像，后被用于TIME杂志的封面
这组罕见的照片是意大利纳粹军拍摄于1938年3月16-18日空袭巴塞罗那的行动中。在这次大规模空炸中，3000多平民伤亡。意大利空军拍摄的初衷也许是为了今后庆功时歌颂自己，更多的是为了评判空袭效果和部队及装备战斗力，不过现在也成了珍贵的历史图片。
西村君古，可能不如之前介绍的日本写真家那样耳熟能详。却是一位非常出色的自由摄影师。君古的作品以snapshot为主，配以大颗粒的黑白胶卷，带给人们浓重的生活气息。拿着M5到处暴走的君古很容易让我想起国内的那位吃土豆的人。
Corrine和一般的时尚摄影师不同，她非常不喜欢杂志上那种非常bling bling的大片，相反地，她更愿意用自然的方式表现时尚。
Kate Moss其实也是这样一个人，她的许多照片并不刻意修饰，给人一种浑然天成的大器的感觉。
小男孩Ned Parfett在伦敦的Cockspur Street上叫卖Evening News，上面是关于Titanic遇难的第一手消息。6年以后，长大的小男孩Ned在德国的一次军事行动中被炸死，而这发生在距离一战胜利只有一天的时候。为了纪念他，这张Ned站在Oceanic House前卖报纸的形象成为人们回忆一战的著名照片。
我停不下来，我需要移动，我是僵尸。
这是俄罗斯摄影师Alexey Titarenko的City of Shadows系列，随着人口的爆炸式增长，城市人口的人流量越来越大，人们不停的移动着，却往往难以停下自己的脚步。我们已经快到能看到自己的影子了，是否应该停下来，看看身边的风景呢？
Norman Seeff是摄影师这没错，但同时他是电影制片人，和创新爆炸理论研究学者。他还著有《创新7步》这样的著作。
在1970年代开始，Norman Seeff非常热衷于拍摄名人，特别是艺术家。他为滚石，Michael Jackson，Pati Smith， Martin Scorsese，Steve Jobs 都拍摄了许多标志性的照片。同时，那个年代大多数著名音乐人的专辑封面也都是由他亲自操刀。
Michael Kenna，英国风光摄影师，倒易率失效爱好者，极简主义崇拜者。
Michael最喜欢干的事就是在没有人的黎明和午夜拿着相机去拍照，他的照片往往画面异常简捷明快，却又给人一种超脱现实的美。
Emil是一个典型的富二代，从小到达都是在最好的私立学校念书，并完成了金融学的课程。之后他在到了伦敦后发现自己爱上了摄影，这个在当时非常奢侈的爱好。他很快就在摄影方面取得了不错的成就，由于家庭原因他和上流社会非常熟悉，经常可以拍摄许多名人。
另一方面他也在努力开创一种新的摄影风格，这就是我们现在常说的当代摄影。Emil喜欢拍摄人像，风光和纪实。他早期的纪实摄影风格在今后许多其他大师的作品中都留有影子。
照片里并不全都是在当时的伦敦拍的，但是现在这许多地方都归为了Great London。
1938年，一支德国科考队进入了西藏，并在那里呆了一年多的时间。Ernst Schäfer作为队伍的队长，其初衷是想对东方神秘的文化进行探索，但是迫于纳粹军政的压力，同时还肩负了为纳粹德国宣传和洗脑的任务。
在这次政治任务中，Ernst Schäfer和他的团队彻底被西藏的文化和风光所蛰伏，在与当地人生活的同时亦拍下了许多珍贵的影像。这是人类关于西藏最早的影像记录之一。
Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin都是荷兰人，他们既是合作多年的时尚摄影师也是生活上的伴侣。他们在1986年相遇之后便一直合作，多年来为世界上的多为明星拍摄照片。目前已经是时尚圈内最炙手可热的组合。
除此之外，他们还受到大牌服饰的青睐，YSL,MCQUEEN,STEELA MCCARTNEY,VALENTINO,DIOR,CHANEL,GUCCI,YOHJI YAMAMOTO等等大牌都曾经邀请他们拍摄过Campaign。
如果说之前介绍的Arthur Elgort开创了时尚街拍，那么Amy Arbus绝对是学术派街拍的鼻祖。她将街拍的随意性和传统的肖像摄影结合起来，并拍摄了这一组名为Timeless Portrait的人像。起名为Timeless是想要表达拍摄时与传统人像摄影的不同，在街上不能布光、不能装束，只有短暂的几秒来记录最感人的时刻。
1968年的东欧大陆看似平静，却充满了悸动。长期被苏维埃共产主义政权控制的各国，逐渐萌生了独立、民主、自由的思想。而在Dubcek上台后的捷克斯洛伐克，更是如此。作为一个改革家，和自由主义者，Dubcek发动了这场名为“布拉格之春”的运动，把这样的思潮深深的植入了人们的心里。
虽然同年八月，苏维埃名为“尤里的复仇”行动成功入侵布拉格，并重新控制了整个捷克斯洛伐克；虽然有数以万计的难民生活在水生火热之中，但是布拉格之春拉起了国际社会反苏共的序幕，直至其土崩瓦解。
这些影像是Boston图片社提供的，但是摄影师的姓名已经不得而知了由摄影师Josef Koudelka拍摄，正是苏连军在8越20日入侵布拉格的景象。
在整个行动过程中，Dubcek以及捷克军队没有进行任何抵抗，因为1956在匈牙利发生的惨案人们依然记忆犹新。最后仅有80人在这场镇压行动中遇难。捷克至今在每年8月都会举国纪念这段耻辱的历史，让人们不要忘记如今自由的生活是用多么大的代价换来的。
朝鲜战争，中国称为抗美援朝战争。在这场惨烈的战争中，主要参战国南韩阵亡14万，美国阵亡3万6千，北朝鲜阵亡21万，援助朝鲜的中国阵亡人数仍是个谜。美国统计数据40万，中国官方数据18万。都说泰坦尼克号海难发生在中国，我们有能力控制死亡人数在10人之内。
不管怎么样，历史就是历史，没有对错，它只是发生了，所有人只是看到不同的角度而已。看看美国人是怎么看待朝鲜战争的吧。
BBC的一个Project，这里的描述是所有照片被摄影师或者新闻发布后所用的Original Caption。
整理起来有点累，但是很有意义，出生在20世纪末的我们错过的历史。
这个系列主要是分享一些历史上非常有名的照片，以及这些照片背后摄影师的故事。第一期介绍了 Elliott Erwitt老爷爷的作品。这次的摄影师，Harry Benson，在之前也有分享过他的照片（在这里）。 Benson以跟着Beatles巡回演出，并拍摄了许许多多他们的照片而闻名世界。这张枕头大战更是让所有粉丝都大开眼界，原来他们都是大男孩啊！
什么是人像的生命？眼神光？是雀斑、毛孔、皱纹，所有的细节！没有细节的影像就彻底失去了生命力。
Christine Spengler, 女摄影师，也是摄影史上为数不多的女战地摄影师。她的作品在世界范围内都享有很高的声誉。生于1945年的她，从25岁开始就奔波于世界各地做战争纪实。其中包括东南亚的越南、柬埔寨，中东的阿富汗、黎巴嫩、伊拉克，以及非洲及欧洲的很多国家。
和Robert Capa有着鲜明对比的是，Chrisitne更愿意关注战争中的平民与受害者，她希望能有更多的人了解战争给这些人民带来了多大的苦难。而也正因为这种人文关怀，也改变了人们对战地记录的观念。（以往大多是拍摄将军、部队和战斗的场景）
做战地摄影师究竟有多不容易？除了面临遇难的危险之外，对摄影师本人的道德准则的挑战以及对摄影师价值观的挑战都是常人很难克服的问题。而且身为女性，在战地必然有诸多不便。因此所有的女性战地摄影师，是更值得人们尊重的。
Helmut Newton是摄影史上具有十分地位的时尚摄影师。他出生在德国，但成名于伦敦以及巴黎的Vogue，此后为世界各地的Vogue拍摄时尚大片。牛顿的风格以拍摄重口味人像为主题，并且在当时红极一时。算是Terry Richardson和荒木经惟的老前辈了。
和牛顿相比，我们之前介绍的Arthur Elgort 就显得规矩许多了。牛顿算是一位摄影的革命家，不断挑战审美底线，不断挑战道德底线，并不为世俗以及规则所限制。这样的人在德国也算是少有吧。
牛顿在死前建立了Helmut Newton Foundation，牛顿基金。主旨就是推广自己和自己妻子的摄影作品。千万不要觉得他是自恋，更重要得事他希望能推广这种追求革新的摄影理念，他用自己的钱建立了Museumof Photography，摄影博物馆，并希望后人能传承他的精神。
虽然牛顿的一生充满了很多非议，但是他对摄影的贡献依然是非常大的，可以说是他彻底改变了曾经十分无聊的时装摄影，让之变得有趣起来。况且，无论如何我们今天还能欣赏到这么多美丽的身体不是吗？
牛顿2004年在美国遭遇了车祸，并且遇难。在他死后，他的骨灰最后被葬在了Marlene Dietrich的旁边，由此也可以看出他在德国人心中的地位有多高了。
Ariel Photography，航拍。但是！100年前啊！还有！是热气球，不是飞机！什么Robert Capa，什么Elliot Edwitt都弱爆了有木有！？
这就是疯子Eduard Spelterini，从1880年，他17岁起就开始谋划坐热气球飞越阿尔卑斯。经过多年的尝试，期间他几乎横跨了整个欧洲大陆，终于在1893年得到赞助了一只叫做Wega的热气球，可以让他梦想成真，并与1898年成功飞越了阿尔卑斯。由于最终线路因为风力原因有所偏离，他后来又从不同角度飞了数次。。
Eduard从1893年开始航空摄影，这就是最早的航拍。他不仅在欧洲大陆拍摄，也远赴非洲拍摄了许多风光和地理摄影。
即使在100年后的今天，看到这些照片，还是非常震撼。在100年前就好像在月球拍地球一般了。
John Hopkins, aka John 'Hoppy' Hopkins. 巨喜欢的英国的纪实摄影师。其实是毕业于剑桥的新闻记者，同时也是政界的活跃份子。他对Malcon X非常推崇，因此经常去NYC拍摄他。这篇只是作为开端，更精彩的在下期！
又是Sally，Battle Field是为了纪念Civil War而拍摄的。在Anitietam曾经发生过一场最血腥的战役，死伤无数。Sally老奶奶全部用8X10大画幅拍摄，并且再次用了湿版冲印，给人残破的感觉，力求还原战场。
看从前的中国，还是看大师的吧。
之前介绍了2期 Elliott Erwitt 爷爷的作品：1 2
那么多经典中老爷爷最喜欢的照片却是上面这张。
为什么？因为Elliott非常喜欢狗狗，他觉得狗狗的神态，表情非常丰富，并不亚于人类。并且，他们更加innocent，更加自然，不做作。可以从他们的神态中观察到他们真正的内心活动。
其实，从Elliott的作品集中就不难发现，许多的作品都是与狗有关的。
非常有爱啊。
摄影是一场针对显而易见的争战。
这个“显而易见”
并非仅仅是对于“我”的显而易见
而是对于更多的人
对于大众视觉惰性的显而易见
与显而易见做斗争
便是与摄影影像的陈腔烂调做斗争
人们总是行色匆匆
即便眼观六路耳听八方
也滤掉了他所熟知或超强刺激之外的影像事实
在此意义上，摄影者是奢侈的时间消费者
“我”透过时间
给出时间
拾起散落的影像碎片
并借此把握空间
把握“我”身体所在的世界
“我”身体遭遇的生活
“我”进到摄影史中
“我”游离于摄影史之外
“我”拥有众人的眼睛
“我”离弃众人的眼睛
“我”与众人一起过生活
“我”也以我的神经层次的感官过生活
如此
摄影者才能看到
摄入
别人视而不见的无法明晰化的活生生的影像事实
---- <I am at the war with the obvious> William Eggleston
说一个关于Elliott爷爷的故事，上篇提到他为奥巴马拍的照片。他为新闻周刊工作，并没有因为年龄和名气受到任何特殊照顾，为了拍到照片，在寒风中乖乖地站了8个小时。Pdn问到他拍照有何策略，老人家如实回答：注意保暖。
Elliott Erwitt，28年出生于法国。1953年被Robert Capa拉入Magnum图片社 ，1968年他连续三届作为这一著名机构的负责人。至今，他仍然是一位活跃的成员，并一直是竞争激烈的摄影界的领军人物。
他在Obama当选总统时拍摄的照片堪称经典。
更多的介绍今后会慢慢道来。
之前介绍了 Sally Mann 奶奶的Family Pictures Collection。
这次分享一组有些arty的 Pround Flesh。
整组照片Sally用了6年时间（2003-2009）拍摄她的丈夫 Larry，未着装。
所有文字是通过Sally自己的视角，看到的丈夫。2人终将走到生命的尽头，对于爱的理解，对于家庭的理解，是那么深刻。
照片的效果是采用了 Wet-Plate （湿版摄影）来处理。
很美的恋爱写真，不是吗？
Bruce Davidson是马格南美国分社的摄影师。
1958-1961年Bruce拍摄了其代表作Brooklyn Gang，主要记录了在纽约Harlem的非洲移民以及有色人种的生活。为的是告诉人们，这些在布鲁克林生活的人们虽然被称作gangster，其实却有另外的一面。
正是因为Bruce这样优秀勇敢的摄影师，种族问题在美国才会如此成功的消亡。有些时候，照片的力量是巨大的。
双重曝光，用光影做设计。
发完了，说点感想。Araki算是比较艺术的摄影家，比较喜欢打光摆拍，属于新生代摄影师的类型吧。
这组照片拍摄历时时间挺久的，其中也能看到他自身在扫街方面的风格变化。
总的来说后来，他还是偏爱高反差强烈型的，毕竟他拍摄的女人都是把视觉冲击力发挥到极致了。
大导演们的其他牛逼大作还有：
Alfred Hitchcock：希区柯克剧场 Alfred Hitchcock Presents，电话谋杀案 Dial M for Murder，玻璃眼 Glass Eye，迷魂记 Vertigo
Martin Scorsese：出租车司机 Taxi Driver，禁闭岛 Shutter Island，最后的华尔兹 The Last Waltz，大西洋帝国 Braodwalk Empire Season 1-2
Sergio Leone：美国往事 Once upon a time in America，革命往事 Giù la testa，西部往事 C'era una volta il West
Federico Fellini：大路 La Strada，甜蜜的生活 La Dolce Vita，阿玛柯德 Amarcord
Rainer Werner Fassbinder：柏林亚历山大广场 Berlin Alexanderplatz
Steven Spielberg：辛德勒的名单 Schindler's List，拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan，E.T. 外星人 E.T. The Extra-Terrestrial，幸福终点站 The Terminal
其他电影佳作出自以上导演的还有
William Wyler：宾虚 Ben Hur， 锦绣大地 The Big Country
Roman Polanski：钢琴家 The Pianist，影子写手 The Ghost Writer
Jacques Tati：魔术师L‘illusioniste
David Lynch：穆赫兰道 Muholland Dr.
Claude Lelouch：悲惨世界 Les Miserables
Peter Brook：哈姆雷特 Hamlet
Claude Chabrol：七宗罪 Les sept péchés capitaux 1962
Irving Penn是本人非常欣赏的时尚摄影师。和之前介绍的Arther Elgort一样，他也为VOGUE工作了很长时间。
Arther开创了snapshot，而Irving却是第一位用灰色幕布作为背景进行人像创作的摄影师。
现在随处可见的影棚摄影就是从他那时开始的。
Irving的另一个特点是追求细节，这也是为什么他喜欢纯色背景的原因。用细腻的影像取代花哨的外表是他拍照的宗旨。